¡La fotografía es mucho más que hacer clic en el obturador en el momento adecuado! kirukiru.es explica algunos términos de fotografía de uso común que escuchas a menudo pero que tienes demasiado miedo de preguntar.
La fotografía profesional puede volverse abrumadora rápidamente, especialmente cuando recién comienza y sigue escuchando términos de fotografía sin saber su significado real. Aprender estos términos elementales es la clave para construir una base sólida para tu futura carrera fotográfica. Además, conocer estos términos le permite conocer las capacidades y advertencias de las cámaras y otros equipos fotográficos.
Aprender fotografía profesional implica conocer cientos de términos de fotografía, pero conocer los siguientes 15 te dará un buen comienzo y te hará sentir cómodo conversando con tus compañeros fotógrafos. Entonces, ¡saltemos a la terminología común de la fotografía sin más preámbulos!
Tabla de contenido
Abertura
La terminología de la fotografía profesional incluye tres configuraciones fundamentales que un fotógrafo debe dominar; apertura, ISO y velocidad de obturación. El significado literal de apertura es un pequeño agujero o abertura. Curiosamente, la apertura en fotografía profesional no es muy diferente de su sentido literal; es un pequeño orificio que deja caer la luz sobre la lente de la cámara.
La lente de una cámara se comporta de manera significativamente diferente cuando se somete a cantidades variables de luz y los fotógrafos profesionales son excelentes para usar esto en su beneficio. Debe encontrar las medidas de apertura en términos de f-stops (por ejemplo, f/1.8 o f/2.8) en su equipo fotográfico. Cuanto menor es el denominador en la medida de apertura; cuanto mayor sea la apertura de la lente y viceversa.
Siguiendo esta lógica, una lente con una apertura de f/1.4 capturará más luz en una toma que otra lente con una apertura de f/22.
La vista macro de una vieja lente de cámara retro que muestra su apertura
Como regla general, los lentes con apertura amplia tienen una profundidad de campo más pequeña y realmente no enfocan nada en la toma. Sin embargo, las fotografías de estos lentes son las más brillantes. Por otro lado, las lentes con aperturas pequeñas tienen una gran profundidad de campo y enfocan todo lo que está en primer plano y en el fondo, pero la imagen es extremadamente oscura.
Relación de aspecto
La relación de aspecto no es completamente un término de fotografía, ya que es válido tanto para fotos como para videos. Si alguna vez vio un video de YouTube en un teléfono inteligente moderno, debe haber notado que se pierde una parte del video si lo extiende a toda la pantalla.
Sin embargo, no encontrará este problema mientras ejecuta el mismo video en un televisor, una computadora portátil o un teléfono inteligente antiguo. Entonces, ¿por qué el mismo video se ejecuta sin problemas en algunos dispositivos pero necesita cortarse en otros?
Dispositivos con diferentes relaciones de aspecto
Este fenómeno se debe a las diferentes relaciones de aspecto de un teléfono inteligente moderno sin bisel. La relación de aspecto no es más que la relación entre la altura y el ancho del contenido de una foto o video.
Como un teléfono inteligente moderno tiene una relación de aspecto diferente (que oscila entre 18:9 y 19,5:9) que un contenido de video habitual (16:9), su teléfono inteligente recorta la parte que va más allá de los límites de su pantalla mientras extiende un video. Lo mismo ocurre con las fotos también; las imágenes con diferentes relaciones de aspecto serán más anchas o más altas según sus proporciones.
Profundidad de campo
El término fotografía, profundidad de campo, se refiere a la parte de una imagen que enfoca una cámara. Mientras captura una imagen, una cámara intenta enfocar un sujeto y hacer que se vea lo más nítido posible, pero hay un espacio delante y detrás del sujeto que se mantiene nítido, y este espacio es precisamente la profundidad de campo.
Los fotógrafos profesionales juegan con la profundidad de campo de una lente para capturar imágenes en diferentes condiciones. Una profundidad de campo reducida es perfecta para hacer clic en imágenes de retratos con el efecto bokeh, y una profundidad de campo considerable ayuda a capturar tomas de paisajes.
Una profundidad de campo corta
Exposición
La exposición es un término de fotografía que ayuda a cuantificar el brillo o la oscuridad de una imagen. La luz era un factor esencial cuando la gente usaba películas fotográficas para revelar las imágenes en las que se hacía clic en el pasado.
Las imágenes sobreexpuestas a la luz salieron más brillantes de lo normal y viceversa. Con el tiempo, el término exposición se convirtió en sinónimo del brillo de una imagen, independientemente del proceso de hacer clic y procesar la imagen. Puede controlar la exposición de una imagen ajustando la configuración de la cámara como la apertura, ISO y más.
Diferentes configuraciones de exposición dan como resultado un brillo de imagen variable
Longitud focal
El término de fotografía, la distancia focal, es una medida de la separación entre la lente y la imagen que proyecta en la película fotográfica. El término puede parecer complicado al principio, pero es solo un cuantificador de la ampliación que la lente puede producir en la mayoría de los casos.
Una lente gran angular es perfecta para capturar paisajes e imágenes con numerosos sujetos, lo que significa que la lente debería poder tomar imágenes alejadas. Es por eso que los lentes gran angular vienen con una distancia focal de 16-35 mm, a diferencia de los lentes de 300 mm que se usan para capturar tomas de teleobjetivo detalladas.
Como regla general, una lente con un número mayor antes de la marca ‘mm’ producirá una imagen más ampliada y viceversa.
HDR
Nuestros ojos tienen el don natural de procesar magníficamente imágenes de alto contraste. Podemos mirar sujetos en un día soleado y seguir viendo los detalles de las partes oscuras y brillantes con la misma claridad.
Las cámaras, sin embargo, no son tan buenas para reproducir el mismo detalle mientras capturan imágenes con sujetos iluminados de manera diferente. Las cámaras tienen que elegir entre un sujeto brillante u oscuro mientras capturan esas fotos, y el resultado suele ser decepcionante.
HDR resalta las partes oscuras y brillantes de la imagen
Hacer clic en HDR o ‘imágenes de alto rango dinámico’ es la forma estándar de solucionar este problema en la fotografía moderna. La cámara hace clic en múltiples tomas con diferentes configuraciones de exposición, y luego el procesador de imágenes une todas las imágenes en una tomando las mejores partes de cada foto.
YO ASI
ISO es probablemente uno de los términos de fotografía más esenciales que los fotógrafos profesionales utilizan para su beneficio. Como se mencionó anteriormente, es uno de los tres pilares de la fotografía, junto con la velocidad de obturación y la apertura.
Un fotógrafo profesional necesita hacer clic en imágenes consistentes en fondos oscuros y brillantes con una calidad similar. Sin embargo, una cámara se comporta de manera significativamente diferente en estos dos entornos según la configuración de la cámara. Especialmente el brillo de la imagen sufre un gran impacto utilizando etapas similares en condiciones de luz y oscuridad.
Las imágenes con ISO alto contienen generalmente más ruido
Mantener la exposición perfecta es esencial para obtener imágenes consistentes, y la ISO juega un papel vital en el proceso. La configuración ISO afecta directamente el brillo de una imagen; diferentes configuraciones ISO le permiten tomar fotografías con diferentes niveles de brillo. La configuración ISO básica es de alrededor de ISO 100 para la mayoría de las cámaras, y las imágenes en esta configuración tienen la mejor calidad de imagen. Puede esperar los mejores detalles de su cámara, pero la imagen será oscura. La configuración ISO básica es su mejor opción si se encuentra en un entorno muy iluminado y obtener buenas fotos es su única prioridad.
A medida que aumenta la configuración ISO, el brillo de la imagen se dispara, al igual que el ruido y la granulosidad de la imagen. Una imagen con ISO 3200 le permitirá hacer clic en una imagen razonablemente brillante incluso en condiciones de oscuridad, pero no puede esperar que la imagen sea de la mejor calidad.
Estabilización de imagen
Recuerde cómo necesitaba sujetar su cámara con firmeza antes de capturar una imagen con un teléfono inteligente antiguo, ¡o la imagen se movería! Eso se debe a que las cámaras de los teléfonos inteligentes no venían con estabilización de imagen en el pasado. Las cámaras modernas vienen con estabilización de imagen basada en lentes y sensores para obtener las mejores imágenes, incluso en entornos de ritmo rápido.
El término de fotografía Estabilización de imagen es una característica de la cámara que le permite hacer clic en una imagen fija, ya sea moviendo físicamente la lente de la cámara o el sensor de la cámara. El sensor o lente se mueve en la dirección opuesta al movimiento de su mano a lo largo de los tres ejes.
Hacer esto esencialmente cancela el movimiento de la mano, y el sensor o lente permanece en el mismo lugar donde estaba en primer lugar. Sin embargo, este método también tiene sus limitaciones, ya que el sensor o la lente solo pueden moverse hasta un límite específico, después del cual las imágenes se vuelven borrosas con el movimiento de la mano.
La mala estabilización de imagen da como resultado imágenes borrosas
La estabilización de imagen ayuda a hacer clic en las imágenes en un entorno de ritmo rápido y aumenta las capacidades de poca luz de una cámara. Hacer clic en fotos con poca luz requiere que la cámara obtenga la mayor cantidad de luz posible desde el mismo ángulo. Incluso los movimientos leves de la mano pueden dar como resultado imágenes movidas, pero las cámaras con estabilización de imagen pueden compensar cierta cantidad de movimiento de la mano y hacer mejores fotos con poca luz.
Velocidad de obturación
Hablemos del último de los términos de la fotografía de los tres pilares; velocidad de obturación La velocidad de obturación es el tiempo que tarda el sensor de la cámara en capturar la luz. La velocidad de obturación debe estar entre 1/100 y 1/4000 de segundo para la mayoría de las tomas del día a día.
Aumentar o disminuir la velocidad del obturador puede afectar significativamente todos los parámetros de la imagen; sin embargo, la velocidad de obturación afecta predominantemente la exposición y el desenfoque de movimiento en una imagen. Una mayor velocidad de obturación permite que la cámara capture más luz a medida que el sensor recibe más luz que cae. Es por eso que una velocidad de obturación más larga es perfecta para hacer clic en fotos con poca luz sin aumentar mucho el ISO.
Comparación de velocidad de obturación
Otro efecto significativo de una velocidad de obturación más larga es el desenfoque de movimiento. Cuanto más permita que la cámara capte la luz del entorno, más susceptible será la cámara a los sujetos en movimiento. Cualquier movimiento en el entorno hará que ciertas partes de la imagen se vuelvan borrosas y agregará un hermoso efecto de desenfoque de movimiento a la escena.
Sin embargo, un fotógrafo debe conocer su entorno antes de establecer la velocidad de obturación. El uso de velocidades de obturación más largas en los deportes puede generar imágenes significativamente borrosas; por eso es mejor usar una velocidad de obturación más corta como 1/500 o 1/2000 de segundo. Por otro lado, siempre es una buena idea usar una velocidad de obturación más larga al capturar objetos fijos, como el cielo nocturno.
Larga exposición
Como se mencionó anteriormente, una toma normal tiene una velocidad de obturación de 1/100 a 1/4000 de segundo, pero cuando aumenta la velocidad de obturación a unos pocos segundos o más, se convierte en el término fotográfico, toma de exposición prolongada. El uso de tomas de larga exposición es particularmente útil en entornos de clics con sujetos en su mayoría inmóviles con algunos en movimiento. La larga exposición desenfoca automáticamente los objetos en movimiento, creando un efecto que se parece a los objetos en movimiento en una imagen fija. Los fotógrafos suelen utilizar tomas de larga exposición para hacer clic en cascadas, océanos, nubes, cielo nocturno y más.
El uso de una exposición prolongada crea un efecto de movimiento en las imágenes fijas
Macro
El proceso de hacer clic en una imagen varía significativamente según los sujetos; es posible que necesite una lente gran angular para hacer clic en un paisaje. Del mismo modo, debe acercarse al sujeto mientras hace clic en algo como una flor, un insecto o algo pequeño. Hacer clic en esos primeros planos a menudo se denomina fotografía macro.
Técnicamente hablando, hacer clic en una imagen con una ampliación de uno a uno (el sujeto aparece del mismo tamaño que en la vida real) o más es fotografía macro. Dicho esto, los fabricantes de lentes incluso producen lentes con la mitad del aumento de uno a uno y los denominan lentes macro.
Imagen macro de un insecto
La fotografía macro es uno de los pocos géneros de fotografía que no requiere que viajes a destinos exóticos o que busques un fondo perfecto. Su patio trasero o un jardín cercano pueden ser el destino de su próxima magia macro.
Ruido
Incluso si no tiene un conocimiento sólido sobre la terminología de la fotografía, probablemente pueda adivinar qué es el ruido por su nombre. En términos generales, usamos el ruido para indicar cualquier tipo de aleatoriedad en el entorno. Lo mismo vale para el mundo de la fotografía, donde el ruido es sinónimo de aleatoriedad visual. Un fondo poco iluminado es más ruidoso ya que cae menos luz sobre el sensor de la cámara. Este fenómeno, a su vez, da como resultado píxeles oscuros y descoloridos en la imagen final, que percibimos como ruido.
Una imagen ruidosa
También puede aumentar el ruido en sus imágenes mientras dispara con configuraciones ISO más altas. El sensor intenta captar la mayor cantidad de luz posible, pero el error en el posprocesamiento se convierte en ruido en la imagen final. Del mismo modo, usar una configuración ISO particularmente baja también es una forma de visualizar el ruido. Sin embargo, como fotógrafo, debe buscar disminuir el ruido en lugar de aumentarlo en sus clics.
Hay muchos programas de reducción de ruido que pueden reducir el ruido en el procesamiento posterior de sus imágenes. Si bien este software funciona bien, a veces puede alterar la apariencia original o partes del mismo para que se vea desagradable. Como fotógrafo, debe tratar de reducir tanto ruido como sea posible en la toma inicial.
Regla de los tercios
Debe haber visto la opción para habilitar una cuadrícula de 3X3 en cualquier cámara moderna. Esta cuadrícula de 3X3 ayuda a los fotógrafos a gestionar la composición de sus imágenes según la regla de los tercios. La regla de los tercios establece que un fotógrafo debe apuntar a mantener su sujeto en cualquiera de los cuatro puntos de intersección presentes en el centro de la cuadrícula. Posteriormente, debe mantener el horizonte a lo largo de la línea superior o inferior.
Una de las reglas importantes de composición en fotografía es la regla de la tercera
Si bien la regla de los tercios lo ayuda a desarrollar una idea de cómo mantener una buena composición de imagen en sus primeros días de fotografía, no le sugiero que la tome como una regla rígida. Sería mejor si, en cambio, tratara la regla de los tercios como sus ruedas de entrenamiento mientras aprende los conceptos básicos en el campo de la fotografía. Pero también debe estar listo para quitar estas ruedas de entrenamiento y desarrollar su estilo único de componer la imagen en lugar de aferrarse a la regla de los tercios.
lapso de tiempo
Lapso de tiempo es el método de capturar un fondo varias veces sin cambiar la configuración. La idea aquí es mostrar el cambio en el fondo después de cada intervalo de tiempo que pasa. El proceso de hacer clic en un lapso de tiempo es relativamente fácil; usted, como fotógrafo, coloca su cámara en un lugar que captura perfectamente el entorno. A continuación, debe configurar un temporizador que haga clic en las imágenes a intervalos regulares durante un tiempo o hacer lo mismo manualmente.
Lapso de tiempo de un hongo en crecimiento
Los lapsos de tiempo se ven mejor cuando combina las fotografías en las que se hizo clic durante los diferentes intervalos de tiempo y las convierte en una presentación de diapositivas. Sin embargo, también puede optar por una mejor ruta, grabar un video de lapso de tiempo y acelerarlo para reducirlo a un clip de 5 a 10 segundos. Un video de lapso de tiempo muestra transiciones mucho mejores entre varios momentos del video y ciertamente se ve mejor que una presentación de diapositivas de fotos de lapso de tiempo.
Balance de blancos
La naturaleza nos ha dotado, a los humanos, con excelentes capacidades visuales en la forma de nuestros ojos. Tenemos capacidades fenomenales con poca luz y la capacidad de ajustar los ojos de acuerdo con el brillo del fondo. Incluso las cámaras más innovadoras no pueden replicar perfectamente la genialidad del ojo humano. Es por eso que los fabricantes de cámaras agregan opciones para ajustar configuraciones como el balance de blancos manualmente.
Comparación de temperatura de color
El término de fotografía, el balance de blancos es una configuración de la cámara que le permite ajustar las temperaturas de color de sus tomas. Para quien no lo sepa, la temperatura de color es una forma de definir la composición de color de una imagen; una imagen más cálida tiene un tono más anaranjado y una imagen más fría tiene un tono más azulado. Ajustar el balance de blancos le permite alterar esta temperatura de color y hacerla más cálida o más fría según sus requisitos.
Las mejores cámaras para profesionales de la fotografía.
Ahora que hemos repasado la terminología básica de la fotografía, debe haberse dado cuenta de que tener un excelente equipo fotográfico es una parte crucial de la práctica del arte de la fotografía. Una buena cámara le brinda toneladas de configuraciones previas y posteriores a la imagen para mejorar significativamente sus capturas. Además, una buena cámara se vuelve aún más crítica para los principiantes, ya que las cámaras de calidad pueden ajustar automáticamente su configuración en diferentes condiciones. Esto ayuda a simplificar la complejidad de obtener la configuración de imagen correcta.
Estas son algunas de las cámaras DSLR que justifican magníficamente su precio:
Canon EOS Rebelde T7
Si eres un principiante que quiere comprar su primera DSLR, la Canon EOS Rebel T7 podría ser perfecta. El T7 trae un conjunto de características distintivas en un rango de precio asequible de poco menos de $500. La interfaz de usuario de la cámara de Canon siempre ha sido un importante punto de venta debido a que es fácil de usar, y la T7 no es diferente. Obtiene un interruptor de encendido/apagado separado y el antiguo controlador de cuatro direcciones adecuado para navegar a través de la configuración de T7.
En cuanto a su calidad de imagen, la T7 también puede producir algunas tomas fantásticas con sus ajustes preestablecidos automático y estándar. Sin mencionar que su calidad de imagen se encuentra entre las mejores cámaras de su clase. La capacidad de hacer buenos tiros sin muchos retoques lo hace apto para principiantes.
Sin embargo, debe evitar la T7 si necesita una DSLR con excelentes cualidades de captura de video. Rebel T7 no es compatible con la grabación de video 4K y tiene una capacidad de disparo continuo lenta en general. Además, esperar una pantalla táctil y una excelente calidad de construcción no será justo considerando el precio de la DSLR.
Cámara digital Panasonic LUMIX FZ80 4K
La LUMIX FZ80 de Panasonic es una compra fantástica para los fotógrafos principiantes que desean una cámara confiable y portátil para la fotografía de deportes y vida silvestre. Curiosamente, el FZ80 se desempeña significativamente bien en áreas donde el T7 tiene problemas; tomas continuas lentas y sin opciones de video 4K.
La FZ80 tiene una de las mejores tasas de ráfaga en el segmento, lo que le permite hacer clic en algunas fotos fenomenales y confiables en una corta duración. El enfoque automático de la cámara es bastante decente teniendo en cuenta su rango de precios, pero son las funciones Post Focus y Focus Shaking las que hacen que sus tomas brillen. El rango de zoom de esta cámara también es uno de sus muchos puntos de venta.
Ahora que llegamos a las áreas donde la cámara tiene problemas, la fotografía con poca luz no es el punto fuerte de la FZ80. Puede ver ruido y granulado en las imágenes con poca luz, que no es algo que espera de una cámara de nivel profesional.
Además, esta cámara no es muy portátil debido a su voluminoso tamaño. Además, el visor de la FZ80 se siente barato incluso después de ser electrónico debido a su pequeño tamaño y baja resolución.
Nikon Coolpix B500
La Nikon Coolpix B500 es una oferta económica de Nikon en su segmento de cámaras puente. La cámara ofrece un sensor de 16 megapíxeles con un zoom óptico decente de 40x que puede ampliar hasta 80x con la opción de zoom digital.
Esta DSLR de nivel de entrada de Nikon es la mejor para los fotógrafos ocasionales que desean mejores imágenes que su teléfono inteligente o cámara de mano sin tener que jugar mucho con la configuración. De hecho, la Coolpix B500 no admite el control manual; solo puede alternar entre los modos existentes para la captura de imágenes.
El tirador de Nikon tiene una característica notable, el SnapBridge, que facilita la transferencia de imágenes recientes desde la cámara a un teléfono inteligente. La tecnología SnapBridge mantiene una conexión constante entre tu smartphone y el B500 utilizando sus respectivos Bluetooth.
En cuanto a su calidad de imagen, puede esperar una calidad de imagen decente del B500, siempre que haga clic en las tomas en condiciones de iluminación promedio a buenas. No se puede decir lo mismo de su rendimiento con poca luz. Además, el zoom óptico de 40x es una valiosa adición, especialmente cuando desea hacer clic en un sujeto lejano.
OLYMPUS Tough TG-6
Ya sabe qué esperar de una cámara con ‘Tough’ en su nombre. De hecho, la Olympus Tough TG-6 no lo defraudará con su construcción robusta y la sólida experiencia de cámara que trae a la mesa. Puede arrojar todo a esta cámara (tanto literal como físicamente), y el TG-6 no mostrará signos de daño.
En cuanto a su calidad de imagen, la TG-6 es una de las mejores cámaras a prueba de agua y continúa con el legado de su predecesora, la TG-5. La cámara cuenta con un sensor de 12 MP, 1/2,3 pulgadas, que puede parecer una versión inferior del sensor de 16 MP de la TG-4, pero las imágenes se reproducen mejor que todas sus predecesoras. La fotografía submarina es un punto de venta importante para el TG-6, y generalmente hay menos luz allí abajo. Esa es la razón por la que esta cámara tiene algunas capacidades impresionantes con poca luz.
TG-6 también es excelente para grabar videos de alta resolución a excelentes velocidades de cuadro; admite 1080p a 120 fps y llega hasta 480 fps con una resolución de 360p. También puede grabar videos 4K en esta cámara; sin embargo, la velocidad de fotogramas se bloquea a un máximo de 30 fps.
Sony Cyber-Shot DSC-H300
La Sony Cyber-Shot DSC viene con un sensor CCD de 20 MP junto con un zoom óptico de 35x. Para aquellos que no lo saben, un dispositivo de carga acoplada (CCD) es un componente electrónico complejo que puede capturar más luz sin aumentar el tamaño del sensor. Esta cámara estilo SLR altamente asequible de Sony es una belleza absoluta considerando su precio y la calidad de imagen que ofrece.
La H300 es una cámara centrada en la asequibilidad; sin embargo, Sony hace todo lo posible para brindarle tantas funciones como debería. Le brinda modos manual y automático para imágenes que son raras a este precio. También obtiene algunos modos fantásticos como el modo Panorama y Escena, que son de gran utilidad en las circunstancias adecuadas.
La capacidad de la batería de esta cámara es un problema leve, ya que es posible que deba llevar su adaptador a todas partes mientras viaja con esta cámara. Además, la velocidad de ráfaga lenta puede convertirse en un problema, pero no se puede criticar mucho en este rango de precios.
Conclusión
La fotografía es un arte, y aprender sus conceptos básicos es el primer paso que cualquier fotógrafo debe dar antes de desarrollar su competencia en el campo. El artículo anterior enumera algunos términos básicos de fotografía que usted, como fotógrafo en ciernes, podría tener miedo de preguntar a sus compañeros. El artículo también contiene algunas de las mejores cámaras que definitivamente debería considerar como principiante.
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