Un video de YouTube es más que grabar algunas escenas y editarlas juntas. Es una historia visual que debe interesar a los espectadores y mantenerlos interesados.
Para tener un video de YouTube exitoso, debe haber varios de los mismos elementos que se encuentran en la narración. Estos elementos van desde una narrativa cautivadora hasta evocar emociones en la audiencia.
A continuación se muestra una guía sobre cómo utilizar los elementos esenciales de la narración de historias para crear un video de YouTube exitoso.
Tabla de contenido
1. Determina las necesidades de tu audiencia
Antes de que puedas pensar en crear tu próximo video, debes considerar a tu audiencia. Después de todo, son la columna vertebral de cualquier video exitoso.
¿A quién estás tratando de entretener? ¿Qué es más probable que les interese? ¿Ha recibido algún comentario sobre lo que quieren ver? Una vez que conozca las necesidades de su audiencia, podrá crear un esquema para su video que esté dirigido a ellos.
Como creador de contenido, no dude en usar asistentes de escritura de IA para ayudarlo con la creación de su video. ¡Solo asegúrate de que tu contenido siga siendo original!
2. Comprenda el propósito de su video
Un componente importante para convertirse en YouTuber es comprender el propósito del video y cómo impulsa la historia. Tiene que haber algún tipo de mensaje que estés entregando a tu audiencia.
Este mensaje no tiene que ser una idea grande y responsable que va a cambiar el mundo. El propósito del video puede ser simplemente entretener. Sin embargo, agregarle más carne puede ayudar al potencial del video a tener éxito, como enseñar a los espectadores con tutoriales instructivos o inspirarlos con anécdotas personales y experiencias de estilo de vida.
No hay nada que diga que el propósito de su video tiene que ser solo una cosa. Por ejemplo, puede enseñar cómo configurar su diseño solar en su RV, lo que también puede inspirar a sus espectadores a querer viajar en su propia plataforma fuera de la red.
El mensaje de un video puede ser una plétora de cosas diferentes. Sin embargo, tener un propósito claro ayudará en los próximos pasos a crear una historia y mantener a tu audiencia interesada.
3. Elabora una narrativa cautivadora
La narrativa es lo que hace que la historia fluya de principio a fin. Debe haber un desarrollo lógico que el espectador pueda seguir y una razón para que continúe viendo el video.
Incluso si se trata de un video instructivo, debe existir una narrativa adecuada. Si le estuvieras enseñando a alguien a hacer un colgador de plantas de macramé, no comenzarías en el medio con la mitad del trabajo ya terminado. Eso sería como comenzar una serie de libros en el tercer libro, demasiado confuso.
Especialmente si sus videos duran menos de 15 minutos, mantenga la narración atractiva pero simple. No hay razón por la que una historia sencilla no pueda ser también entretenida.
4. Usa personajes relacionados
Usar personajes identificables no significa que tengas que inventar un personaje para colocarlo en tu video. Puedes ser un personaje, y eres una persona muy real.
Crear una experiencia humana dentro de su video a través de los personajes que presenta puede ayudar a formar una conexión entre sus espectadores y usted como creador. Verán luchas personales o experiencias compartidas que les permitirán a sus espectadores ponerse en el lugar de los personajes.
A veces, es posible que deba dramatizar la forma en que se presenta, pero es bueno ser auténtico en general. Tus seguidores te amarán por tu verdadero yo.
5. Involucra las emociones de tus espectadores
Evocar emociones puede convertir una buena idea en un gran video. Si tiene el tipo de canal de YouTube que permite que aparezcan conflictos en sus videos, encuentre una manera de incluirlo. El conflicto permite las tensiones del mundo real que pueden agregar algo de emoción a las experiencias de visualización de los espectadores.
Tú decides dónde ubicar el conflicto en un video. Si se requiere una buena preparación para el conflicto, puede ser mejor avanzar hacia él. Sin embargo, los primeros 30 segundos de un video son cruciales para captar la atención del espectador.
Un ejemplo es si tuvieras un vlog semanal sobre tus viajes por el interior del país. Puede comenzar el video con calma y luego progresar a un clímax sobre su tienda de campaña volando. También podrías comenzar con tu tienda de campaña ya volando en el aire, y estás corriendo frenéticamente.
De cualquier manera, los espectadores se reirán un poco mientras te ven perseguir tu tienda de campaña en el bosque.
6. Mejora tus imágenes
B-roll y la música son dos componentes importantes que pueden afectar en gran medida sus videos.
B-roll se considera el metraje secundario de A-roll, el metraje de acción principal. Puede usar B-roll para establecer el escenario, conjurar emociones, desarrollar el tono o simplemente mostrar una vista secundaria.
Por ejemplo, tu escena A-roll puede tenerte a ti y a un amigo sentados en sillas en la playa hablando sobre el día. Su material de archivo B-roll puede desempeñar un papel durante la conversación al tener unos segundos de las olas rompiendo, un perro buscando una pelota y una gaviota persiguiendo a un niño pequeño.
La música es uno de los elementos más útiles de la edición de video para ayudar a manifestar la historia que desea contar. Puede controlar el tono de un video simplemente eligiendo la música adecuada.
Es increíblemente importante elegir la música adecuada para una escena para no confundir a la audiencia. Si tienes un clip de una rueda de la fortuna en un muelle con algunos niños riéndose de fondo, y agregas música intimidante, esperarán que suceda algo malo. Si elige música alegre, el público considerará que es un día normal y divertido.
7. Insertar voces en off o diálogo
Las voces en off y los diálogos pueden hacer maravillas para ayudar a impulsar la historia del video. Pueden brindar información importante sobre lo que sucede en el video y ayudar a narrar para mayor claridad.
Sin embargo, asegúrese de hacer coincidir el tono de la voz en off con el tono del video. Es importante que cada elemento se complemente entre sí.
8. Usa una llamada a la acción
Como cuando un héroe es convocado en una misión en tu novela favorita, una llamada a la acción (CTA) permite continuar con la historia. Mantiene la relación entre el creador de contenido y el espectador.
No hay un lugar equivocado para poner un CTA. Sin embargo, es importante no interrumpir demasiado la historia del video. La ubicación de la CTA verbal y cualquier botón de suscripción animado dentro del video debe ser natural.
9. Mantente atento en el proceso de edición
El hecho de que hayas terminado de filmar no significa que la historia haya terminado. El proceso de edición de su video es una parte crucial de la creación de una historia porque ahí es donde importan los cortes. Trate de concentrarse en el ritmo cortando clips innecesarios y creando transiciones suaves entre escenas.
El proceso de edición de un video puede hacer o deshacer la historia que ha trabajado tan duro para capturar durante el proceso de grabación. Asegúrese de cuidar cómo ejecuta cada corte de video en la línea de tiempo y que tenga un propósito para ayudar a impulsar la historia.
Use estas técnicas de narración de historias en su próximo video de YouTube
Ser capaz de mantener a un espectador interesado es fundamental para tu éxito como YouTuber. La narración de historias es un arte que puede ayudarte a hacer precisamente eso: hacer que tus videos de YouTube pasen de buenos a excelentes. Incluso puede ayudarlo a ganar más confianza en su trabajo y algunos nuevos seguidores.
Antes de crear su próximo video, intente usar los métodos de narración anteriores y vea si hace la diferencia.