A medida que vayas mejorando en fotografía, tendrás que empezar a tomar decisiones deliberadas sobre la composición de tus imágenes. La regla de los tercios ya no es suficiente. Una de las técnicas de composición más simples y poderosas son las líneas maestras. Veamos qué son y cómo usarlos.

¿Por qué composición?

La fotografía es una forma de arte. Claro, no hay una gran cantidad de arte en las instantáneas de su perro que tomó con su iPhone, pero todavía existe la posibilidad de que una imagen sea más que una simple representación desechable de algo que sucedió.

Las buenas imágenes dicen algo. No siempre se trata de una crítica grande, profunda o cultural; a menudo es «el mundo es bastante asombroso» o «los humanos pueden hacer cosas interesantes». La composición es solo una de las herramientas que sirven para transmitir el mensaje.

Veamos una foto mía.

En esta toma, quería decir algunas cosas:

Los seres humanos son pequeños y la naturaleza es grande.
Los seres humanos todavía hacen cosas bastante épicas en la naturaleza.
¡SPEEEEEEEED!

No es exactamente una foto ganadora del premio Pulitzer, pero creo que logré transmitir mi punto de vista con mi composición. Siempre que esté tomando una foto, piense en lo que quiere que sientan las personas que la miren. ¿Calma? ¿Enojado? ¿Emocionado? ¿Inspirado? ¿Feliz? Sea lo que sea, la composición hará o deshará el mensaje.

Bien, ahora que hemos abordado por qué la composición es importante, profundicemos y veamos una de las principales herramientas de composición: las líneas principales.

¿Qué son las líneas principales?

Las líneas principales son las líneas de una imagen que dirigen o guían los ojos de los espectadores. Dado que explotan la tendencia humana a seguir una línea con nuestra mirada una vez que la hemos mirado, son poderosos para dirigir a las personas hacia dónde mirar en su imagen. Aquí están las líneas principales en la foto de arriba.

Cuento ocho líneas que dirigen al espectador a la montaña central y al esquiador. Cuando alguien mira la foto por primera vez, si miran cualquiera de estas líneas, serán dirigidos directamente al tema: exactamente donde quiero que miren. Es aquí donde obtienes el contraste entre humano y montaña y la sensación de movimiento y velocidad. Es la parte de la foto que más representa el punto que estoy tratando de hacer.

Las líneas principales no tienen que ser rectas. Pueden ser líneas curvas, naturales, como la costa o un árbol.

Y aquí están las líneas principales de esa toma.

Como puede ver, la mayoría de las líneas de la imagen guían al espectador hacia el tema: el faro. Lo más importante que resta valor a esta toma es la serie de líneas de los rayos del sol a la izquierda de la toma.

Dado que se alejan del sujeto, guían el ojo del espectador fuera del marco, lo que no es ideal. Si yo fuera un pintor, es casi seguro que habría pintado estas líneas en la dirección opuesta. Lamentablemente, tuve que trabajar dentro de las limitaciones de la naturaleza.

Las líneas principales pueden ser naturales o hechas por el hombre, reales o implícitas. Toma esta foto.

Las líneas principales más poderosas en él son las sombras del muelle. El muelle en sí y el horizonte son las otras dos líneas principales que atraen la atención del espectador hacia la gente en el muelle.

O toma esta foto.

Y éste.

En ambas imágenes usé un truco muy común: dado que el mundo es 3D y una impresión o pantalla es 2D, si tomas una foto, aparecerán conjuntos de líneas paralelas que convergen en la distancia. Puede utilizar cualquier conjunto de líneas paralelas, como calles, edificios, callejones, vías de tren o cualquier otra cosa, para guiar la mirada del espectador hacia el encuadre y hacia su sujeto. Simplemente colóquelos nuevamente en el medio de las dos líneas.

Aquí está la primera toma con las líneas agregadas.

Y el segundo.

Usar líneas principales

Las líneas iniciales son bastante sencillas de usar. Cuando esté tomando fotos, solo necesita mirar a su alrededor y ver si hay líneas preexistentes que pueda usar para dirigir la mirada del espectador. Para esta foto, noté que la pared de madera tenía algunas líneas realmente interesantes, así que seleccioné una apertura que las dejara visibles y disparadas.

Las líneas iniciales son muy fáciles de encontrar al fotografiar paisajes. El horizonte en sí es uno, al igual que cualquier línea de cresta, río o sendero. Es por eso que el faro hace un tema tan natural en esta foto.

Lo único con lo que debe tener cuidado con las líneas iniciales es que no alejen al espectador del tema. Esta foto tiene unas líneas increíblemente poderosas, pero no llevan a… a ninguna parte.

Si hubiera un bote pequeño o un punto de referencia allí, esta sería una toma increíble. Tal como está, es solo una instantánea de una bonita formación de nubes y su reflejo.

Usar líneas existentes para dirigir la mirada del espectador es uno de los fundamentos de la composición. Juega con cualquier línea que puedas encontrar la próxima vez que salgas a disparar.