La fotografía no es solo un pasatiempo técnico; es un arte. Si bien es importante comprender cómo controlar la cámara, debe ser así para que pueda capturar el tipo de fotos que desea, en lugar de tomar fotos aburridas, aunque técnicamente correctas.
Aquí hay una foto horrible y técnicamente perfecta. Está bien expuesto, hay buenos detalles de sombras y luces, los colores son precisos y es completa y completamente aburrido.
Y aquí está una de mis fotos favoritas que tomé este año. Fue filmado con una cámara de película antigua, por lo que la calidad no es perfecta. Hay algunos artefactos de desarrollo y es un poco suave. Pero es una imagen mucho más interesante que la foto de mi interruptor de luz.
Ahora, este es un ejemplo extremo, pero es un punto que se aplica a todas las áreas de la fotografía. Hay algo más en la fotografía que la perfección técnica. Es más que simplemente tomar fotos de lugares o personas bonitas, y es lo que separa el arte de las instantáneas y las buenas fotos de las malas. La palabra para ese algo más es composición.
La composición es cómo colocas las cosas
La composición, en su forma más básica, es cómo colocas a tu sujeto (y todo lo demás) en tu imagen. Si bien es raro que pueda colocar físicamente edificios y árboles donde desea que estén, su elección de distancia focal, apertura y dónde se encuentra cambiará drásticamente la forma en que aparecerán las diferentes cosas en el marco.
La composición es el lenguaje de la fotografía. La forma en que los sujetos se ven entre sí, los objetos adicionales y el fondo le comunican mucho al espectador. En la foto de abajo, puedes ver cómo pasé un tiempo jugando con diferentes composiciones que involucran la pequeña formación de rocas.
Finalmente me decidí por esta como la composición más fuerte porque me gustó cómo equilibraba las rocas, el mar y el cielo. Las otras composiciones pusieron demasiado énfasis en una cosa sobre las otras dos.
En esta foto, dado que el modelo es el único sujeto real, no quería que las personas del fondo fueran una distracción. Para asegurarme de que no lo fueran, utilicé una apertura amplia para obtener una profundidad de campo baja y difuminarlos.
Por otro lado, en esta toma, que trata sobre la relación entre los tres trabajadores del restaurante en un descanso, utilicé una profundidad de campo estrecha para asegurarme de que todos estuvieran enfocados.
Como puede ver, dónde coloca las diferentes partes de su imagen y cómo aparecen entre sí es cómo transmite su mensaje al espectador. Ahora, no estoy diciendo que todas las fotos necesiten un gran mensaje que cambie el mundo. Pero en el mejor de los casos, cada foto cuenta una historia, incluso si es una pequeña historia. Los temas más comunes que aparecen en mis fotos son:
Los humanos son geniales.
La naturaleza es realmente hermosa.
Si miras la mayoría de las fotos en mis tutoriales aquí en winadmin.it, caen en uno de esos dos grandes grupos. Pero, solo porque el mensaje es simple, no significa que no estoy esforzándome por transmitirlo. Aquí hay una foto mía que combina ambos.
¿Ves cómo hice a Will, el esquiador, pequeño en relación con la naturaleza que lo rodea y usé la pendiente de la pendiente, el rocío de sus esquís y el espacio en el que tiene que moverse para mostrar su velocidad? A esto es a lo que me refiero cuando digo que la composición es el lenguaje de la fotografía. Son decisiones como estas las que dan significado a tus fotos.
La composición sigue «reglas»
La buena noticia es que, si bien la composición lleva años dominarla, tiende a seguir algunas “reglas” básicas, bueno, realmente pautas.
Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios, y aunque es un poco demasiado simplista para ser realmente útil, hay otras ideas más sólidas con las que puedes jugar. Exploraremos muchos de estos con mucha más profundidad aquí en winadmin.it, pero aquí hay algunos para comenzar.
El tamaño en el marco importa. Cuanto más grande sea algo, más importante se sentirá, especialmente cuando se contrasta con algo que parece relativamente pequeño. Toma esta foto: al hacerme pequeño en el encuadre, me da escala tanto a mí como a la montaña.
La gente verá primero lo que está enfocado. A pesar de que los tallos de hierba son grandes y están frente a la modelo, nuestros ojos se dirigen hacia ella porque es lo único que está enfocado.
Las líneas, ya sean naturales o artificiales, son una excelente manera de llevar los ojos del espectador exactamente donde los desea. Solo mira cómo todas las líneas principales, las he marcado en rosa, dirigen tus ojos directamente al modelo.
Una buena foto debe sentirse equilibrada. Puede lograr esto a través de la simetría o equilibrando diferentes elementos entre sí. En esta foto, a pesar de tener tamaños drásticamente diferentes en el marco, la luna y la roca se compensan muy bien.
No use solo el primer plano. Utilice el medio y el fondo también. Le da a sus imágenes una sensación de profundidad mucho mayor.
El color es increíblemente importante. Los colores más brillantes y saturados siempre llamarán nuestra atención. Los diferentes colores también transmiten diferentes estados de ánimo y emociones. Los azules pálidos son pacíficos, mientras que los rojos brillantes pueden ser enojados o enérgicos. Quería una sensación de tranquilidad en esta foto, así que enfaticé los colores azul casi pastel y dorado.
Y esa es solo una pequeña muestra de algunas de las formas en que puede usar la composición para transmitir diferentes significados. Una vez que empieces a pensar en ello mientras disparas, estarás en camino de desarrollar un gran ojo para la fotografía.
La composición es el lenguaje que usted, el fotógrafo, puede utilizar para comunicarse con el espectador. La forma en que coloque los diferentes componentes de su imagen entre sí es lo que le da significado a sus fotos.