En noviembre de 2014, Taylor Swift retiró su discografía de Spotify, citando una compensación decepcionante para los artistas. Varios otros artistas también han tomado medidas similares para protestar por el trato aparentemente injusto.
Si bien el problema de la compensación es el más preocupante, no es el único problema que enfrentan los servicios de transmisión de música. También existen problemas relacionados con la mala calidad del sonido y la privacidad del usuario, entre otros.
A pesar de estos problemas, los servicios de streaming también han liderado importantes cambios positivos. Aún mejor, estos cambios han beneficiado no sólo a los artistas sino también a los profesionales de la industria y a los oyentes. Analicémoslos en detalle.
Tabla de contenido
1. Los servicios de transmisión de música han ayudado a reducir la piratería
Quizás el impacto positivo más significativo que las plataformas de transmisión de música han tenido en la industria es ayudar a reducir la piratería. Desde 1999 hasta finales de la década de 2000, la piratería en línea azotó a la industria debido al auge de la música digital.
Napster, la plataforma gratuita para compartir archivos en línea, y similares se hicieron muy populares, especialmente entre los jóvenes. Estos sitios web permitían a los usuarios compartir y descargar canciones de forma gratuita e ilegal; por tanto, la piratería se volvió omnipresente.
Muchas personas que de otro modo habrían comprado el CD de un álbum lo descargaron gratis, lo que redujo drásticamente sus ingresos.
De acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de América (RIAA)la industria musical estadounidense generó 14.600 millones de dólares en ventas en 1999. Pero en 2009, después de sólo una década, esos ingresos se desplomaron significativamente a 6.300 millones de dólares.
Sin embargo, Spotify alteró el status quo con su lanzamiento en 2008. La compañía con sede en Suecia se embarcó en una campaña de reorientación de los clientes para persuadir a la gente a pagar nuevamente por la música, sólo que esta vez, por mucho menos.
Con el tiempo, se lanzaron otros servicios de transmisión como Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Tidal y siguieron el modelo de Spotify.
Con servicios de transmisión disponibles aún más asequibles, los fanáticos de la música tienen varias plataformas para escuchar canciones de forma legal. Esta disponibilidad y bajo costo han llevado a una disminución significativa de la piratería, según muestra una investigación.
En 2019, el Revista de Derecho Internacional de la Universidad Americana estudió la piratería musical en línea y concluyó que la piratería está disminuyendo. El estudio mostró que el elemento central detrás de esta disminución es la disponibilidad de transmisión legal asequible.
Esta disminución de la piratería ha cambiado para siempre la trayectoria financiera de la industria, ya que los ingresos por música alcanzaron los 15.900 millones de dólares en 2022. informe de la RIAAel streaming representó el 84 por ciento (13.300 millones de dólares) de esos ingresos.
2. Costo de transmisión más económico y más accesibilidad
En la era de los CD, ser musicalmente aventurero parecía un lujo, ya que los álbumes costaban hasta 20 dólares por copia. Apple lanzó iTunes en 2001, pero no fue mejor ya que las canciones se vendían a 1 dólar cada una. En consecuencia, podrías gastar hasta $100 al mes en álbumes y canciones que quizás no te gusten.
Compare estas opciones con la tendencia actual en la que los servicios de transmisión de música ofrecen millones de canciones pero cobran mucho menos.
El servicio de transmisión de música más popular, Spotify, cobra solo $10,99 al mes para los usuarios premium. A cambio, ofrecen a los oyentes acceso a más de 80 millones de canciones y una gran cantidad de listas de reproducción. Para que las canciones sean aún más accesibles, los estudiantes pueden obtener Spotify Premium a un precio más bajo ($5,99/mes).
Hoy en día, las canciones y los álbumes se han vuelto tan accesibles que puedes escucharlos inmediatamente después de su lanzamiento. Y si le gustan los clásicos, también puede acceder a las discografías completas de artistas que datan del siglo XIX.
3. Reintroducción de créditos detrás de escena
Credito de imagen: Arturia
Los créditos detrás de escena, conocidos profesionalmente como créditos de canciones, reconocen a todos los que contribuyeron a hacer una canción o un álbum. Esto incluye compositores, productores, ingenieros de sonido y más.
En la era del CD, era una característica común, ya que los álbumes llevaban notas en la funda o en la portada que nombraban a todos estos profesionales. Pero esta práctica desapareció en su mayor parte cuando el consumo de música se volvió digital.
Las plataformas de intercambio de archivos como Napster y Limewire no proporcionaban notas porque no tenían suficiente información o simplemente no les importaba. Así, los héroes anónimos perdieron el reconocimiento por sus obras.
Sin embargo, desde entonces las plataformas de transmisión han devuelto la función de créditos de las canciones para dar crédito a quien corresponde. Spotify implementó la función en 2018, dando reconocimiento a ciertos contribuyentes. Pero Tidal lo ha llevado al siguiente nivel con sus extensos créditos de canciones, que incluyen teclistas, programadores, masterizadores y asistentes.
4. Los artistas tienen un alcance más amplio
En la era anterior a la transmisión de música, el alcance de muchos artistas estaba severamente limitado a regiones geográficas particulares. No existían plataformas globales para consumir música, por lo que solo unos pocos artistas pudieron traspasar fronteras.
Hoy, sin embargo, los servicios de transmisión de música han cambiado el rumbo con tarifas de suscripción bajas y disponibilidad global. Spotify, el actor líder de la industria, tiene más de 550 millones de usuarios activos mensuales (MAU) y está disponible en 183 países. Otras plataformas de streaming también tienen cientos de millones de usuarios combinados de todo el mundo.
Esta disponibilidad significa que los fanáticos de la música pueden acceder a los artistas y sus obras desde prácticamente cualquier parte del mundo. Y las cifras de streaming reflejan este alcance ilimitado, ya que muchos artistas tienen canciones con miles de millones de reproducciones en su haber.
5. Los oyentes pueden descubrir fácilmente nuevos artistas, música y géneros
Los amantes de la música escuchan hoy una gama más amplia de artistas y géneros que en la década de 2000 o antes. La razón principal es que las plataformas de streaming ofrecen accesibilidad a más artistas, canciones y géneros.
Casi todos los artistas tienen sus discografías en las principales plataformas de streaming. Por lo tanto, los fanáticos de la música pueden descubrir fácilmente nuevos talentos y explorar diferentes sonidos.
Para ayudar aún más a los oyentes a encontrar nuevos sonidos, los servicios de transmisión tienen ciertas características como listas de reproducción, listas y secciones de género. Por ejemplo, puedes descubrir nuevas canciones utilizando las listas de reproducción y estaciones de Apple Music.
Los amantes de la música aventureros pueden experimentar con estos medios para mejorar sus listas de reproducción con nuevas melodías. Esto también puede ayudar a los fanáticos de la música a desarrollar un gusto diverso por la música.
6. Los servicios de streaming facilitan que los artistas comiencen sus carreras
En pocas palabras, los servicios de streaming han facilitado que los nuevos artistas lancen sus carreras al brindarles una gran audiencia global.
Como aspirante a artista actual, puedes iniciar tu carrera y tener éxito simplemente subiendo tus canciones a SoundCloud, YouTube u otras plataformas.
Por ejemplo, en 2015, el entonces desconocido rapero Post Malone subió una canción, «White Iverson», a su cuenta de SoundCloud. La canción recibió más de un millón de reproducciones en el primer mes y luego alcanzó el puesto 14 en el Billboard Hot 100.
Post Malone pronto se convirtió en una sensación viral cuando varios sellos discográficos compitieron por su firma. Hoy en día, es uno de los artistas más reproducidos del mundo.
Otros artistas como Billie Eilish, Lizzo, Kehlani y Lil Nas X tienen historias de éxito similares, ya que SoundCloud también ayudó a lanzar sus carreras.
Por el contrario, los artistas de la era del CD no tenían este tipo de oportunidades. Tenían mucho menos alcance y la mayoría de la gente dependía de los sellos discográficos para publicar música y comenzar una carrera. Dejándolos generalmente a merced de un sello discográfico y de sus habilidades personales de marketing.
Los servicios de streaming han dejado su huella, pero pueden hacerlo mejor
Gracias a su disponibilidad y bajo costo, los amantes de la música hacen streaming más que nunca y pueden explorar nuevos sonidos. Los servicios de streaming también han sido enormemente beneficiosos para los artistas. Ayuda a ampliar su audiencia y facilita el comienzo a los principiantes, entre otras cosas.
Sin embargo, la industria del streaming puede obtener mejores resultados, especialmente en materia de remuneración, ya que los artistas siguen lamentándose de recibir dividendos desiguales por su oficio.